Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ТАРКОВСКИЙ. SPACE / 12 апреля - 20 мая

Государственная галерея на Солянке / проект SOLYANKA VPA

Куратор Вячеслав Шмыров
Архитектор Екатерина Бочавар

Соорганизатор — Государственный центральный музей кино

при поддержке:

Киноконцерна Мосфильм
Госфильмофонда
Библиотеки киноискусства имени Сергея Эйзенштейна
Продюсерского центра «Кинопроцесс»
отечественных и зарубежных частных собраний

Официальный страховой партнер — «АльфаСтрахование»

Впервые и наконец-то произойдет то, чего по неизвестным причинам до сих пор не происходило,
– случится первая музейная ретроспектива Андрея Тарковского

Это будет не последовательный показ кинофильмов, а именно выставочный проект, призванный
увидеть и пристально рассмотреть, обнаружив выводы и найдя знаменатели, сюжет в виде
отдельно взятого человека, его жизни и его работы. Сюжет в виде Тарковского-сына – человека,
которого нельзя определить просто в выдающиеся режиссеры или в важные исторические
фигуры, но о котором можно смело сказать: его присутствие выстроило мировой культурный
контекст второй половины XX века, снабдив таковой контекст отчетливым русским акцентом и 
даже в некотором смысле придумав для него определенное будущее.

«Это будет не последовательный показ кинофильмов, а 
именно выставочный проект, призванный увидеть и 
пристально рассмотреть, обнаружив выводы и найдя
знаменатели, сюжет в виде отдельно взятого человека,
его жизни и его работы.»

Поэтому в остальном мире Тарковский – абсолютная икона, художник, работы которого
(кинематографические) показывают в музеях подобно живописи, а авторитет которого в 
определенных кругах непоколебим и вечен. Поэтому в России (где всегда стараются не 
соглашаться с иностранными рассуждениями) Тарковский – да, важный, да, великий, но да,
один из нескольких, и причем не тех, с которыми все сразу понятно (потому что уехал,
потому что был нездешним с самого начала, потому был чрезмерно аристократом, потому что
был слишком поэтом – и слишком сыном поэта), и вот, наконец, Тарковскому 80 лет, и пришло
время на это посмотреть через другие очки – через те, сквозь стекла которых смотрят на 
архитектуру вне режима реального времени, потеряв конфликтный контекст, стремясь
обнаружить ее внеэпохальную сущность. И вот что получается – мы так мало понимаем
про Тарковского, что прежде всех выводов нужно смотреть вглубь.

Этим и попытается заняться ТАРКОВСКИЙ. SPACE – фестивальный проект, которым
Государственная галерея на Солянке продолжает свои важные отношения с Тарковским,
столь удачно начавшиеся выставкой Лейлы Александр-Гарретс «Тарковский. Последнее
кино» к 25-летию «Жертвоприношения» осенью 2010 года. На сей раз музей всего, что
движется в искусстве, ждет опыт выставки, двуязычное название которой заранее относит
нас к географическому дуализму Тарковского, – опыт, способный привести нас если не к
ответам на вопросы, то, по крайней мере, к открыванию некоторых плотно запертых дверей
и проливанию света в тщательно занавешенные окна.

«Предметы Тарковского, его среда придет на Солянку из 
крупнейшей в стране коллекции, из Государственного
центрального музея кино (многие из этих вещей прежде
никогда не были показаны публично), а еще – из собраний
Мосфильма, Госфильмофонда, Библиотеки киноискусства
имени Сергея Эйзенштейна и, конечно, из большого
количества частных коллекций.»

Окна, двери, стены, предметная среда Тарковского, фрагменты декораций, настоящие куски
натуры (ушедшей), вещи из настоящего дома Тарковских (ныне разобранного), книги и фотографии,
а еще – эскизы, плакаты, раскадровки и другие разные элементы жизни режиссера – взятые оттуда,
где делается кино, и оттуда, где камере было бы тесно, – вот то, из чего архитектор Катя Бочавар,
постоянный изобретатель пространств и выставочного языка Солянки, сооружает свою тотальную
инсталляцию (следуя термину Ильи Кабакова), живое пространство Тарковского, работая с 
инициатором и идеологом выставки, киноведом Вячеславом Шмыровым, и ее добрым ангелом,
сестрой Андрея, Мариной Тарковской, а также с многочисленными соратниками и друзьями
человека, 80-летие которого станет поводом для слегка запоздалого определения его имени в один
категорийный ряд с Чайковским, Эйзенштейном, Рихтером и Бродским. Предметы Тарковского,
его среда придет на Солянку из крупнейшей в стране коллекции
, из Государственного
центрального музея кино (многие из этих вещей прежде никогда не были показаны публично),
а еще – из собраний Мосфильма, Госфильмофонда, Библиотеки киноискусства имени Сергея
Эйзенштейна и, конечно, из большого количества частных коллекций. Во всех этих собраниях –
в каждом в отдельности – живет душа Тарковского, коллективное усилие по призыванию
которой предпримут все, кто был с Тарковским рядом и все, кого он рядом с собой любил и 
кого принимал.

ТАРКОВСКИЙ. SPACE будет длиться с 12 апреля по 20 мая, и покажет (по многу раз) все
картины Андрея Тарковского, а еще связанные с Тарковским документальные фильмы,
сохранившиеся видеозаписи его спектаклей, редкую видеохронику, а также распахнет двери и
 окна перед многочисленными круглыми столами, монологами, диалогами и встречами на высоких
стульях. Выставка непременно предъявит тарковские следы важных советских кинохудожников:
Ромадина, Черняева, Фоминой, Новодережкина, Нови, Сафонова, Майстровского, Коваленко,
Лемешева, Сачкова – и некоторых других. Фестивальный формат выставки продиктует ей
ежедневную насыщенную жизнь в течение 6 недель, которые, как мы надеемся, сообщат
имени Тарковского в России новый смысл.

IN DATUM
Пространство Тарковского отметит 50 лет с момента вручения фильму «Иваново детство»
Гран-при Международного кинофестиваля в Венеции. Именно эта лента – первая в истории
советского кинематографа, – завоевала высшую награду МКФ.

IN THE SPACE
Большая фестивальная программа, ежедневные показы и еженедельные премьеры, обсуждения
с важнейшими режиссерами, критиками и актерами, встречи-на-высоких-стульях со знаменитыми
коллегами Тарковского – сокурсниками-режиссерами, сценаристами, художниками и актерами,
дневные ночные экскурсии, а также сюрпризы «Ночи в Музее» – все это позволит нам преодолеть
лабиринты световых часов и оказаться в космосе Тарковского, из которого так непросто
(и так не хочется) вернуться назад.

IN MEMORIAM
Отдельный вечер будет посвящен Тарковскому и его старшему товарищу,выдающемуся сценаристу
Тонино Гуэрре, соавтору «Ностальгии» – Гуэрры не стало за месяц до открытия на Солянке.

IN THE NAME OF MUSEUM
Организаторы надеются, что их начинание может стать серьезным шагом к созданию в 
России музея Андрея Тарковского.

Федор Павлов-Андреевич, директор Государственной галереи на Солянке

© photo: Lars-Olof Lothwall & the Swedish Film Institute

ВТ-ЧТ 14–22
СБ-ВС 12–22
каждую пятницу с полудня до полуночи
касса закрывается за полчаса до закрытия

в «ночь в музее» мы открыты до трех утра

ул. Солянка 1, (вход с ул. Забелина),
метро "Китай-город"

вход:
200р. - обычный билет
100 р. - льготный
студенты профильных спец., школьники, пенсионеры - бесплатно

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ / ЧЕТВЕРГ (16 февраля) В 20:00

Государственная галерея на Солянке / проект SOLYANKA VPA
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ НАШИХ ЧУДЕСНЫХ ДРУЗЕЙ ИЗ КОМПАНИИ "СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА"

16 февраля (четверг), 20:00

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ
разговаривает о севере и о королевах
с Федором Павловым-Андреевичем
на высоких стульях


СОЛЯНКА ВПА ЗОВЕТ ВСЕХ СОЛЕНЫХ СКАЗАТЬ ПРИВЕТ БАРТЕНЕВУ, ВЗГЛЯНУВ НА ХОЛОД И НА КРАСОТУ ЕГО БОЛЬШИМИ ГЛАЗАМИ

Андрей Бартенев родом оттуда же, откуда и снежная королева, - из-за полярного круга 

(до конца неизвестно, правда, как сама королева отнеслась бы к городу Норильску - но Бартенев родился именно в этом городе)

Бартенев - по мнению Государственной галереи на Солянке - один из главных ныне живущих художников в России. Человек, которого зачем-то путают с авангардным модельером, клубным фриком, отчаянным пропагандистом богемной жизни и со всем таким прочим - ужасно зря

Бартенев - может быть, первый из современных художников, кто женился на снежной королеве, - его одноименный перформанс, сделанный на пляже в Юрмале еще в ранние 90-е, остался в истории и в памяти всех это видевших

В выставке "Холод и красота" Бартенев участвует не только двумя своими объектами - но и массой своих учеников и последователей: от уже самостоятельных и известных Саши Фроловой и Романа Ермакова до взлетающей на глазах Дарьи Марчик и совсем нового Евгения Даля

Обо всем этом - учениках, северном сиянии, королевских почестях и мрачной нордической родине - мы и будем говорить с Бартеневым в этот четверг на высоких стульях в восемь вечера на шоколадном этаже госганса (ГОСударственной ГАлереи На Солянке)

Будем всем вам еще как рады
Федор Павлов-Андреевич и все мы на Cолянке

 

Количество мест ограничено и мы даем возможность получателям нашей рассылки записаться на встречу заблаговременно, для этого просто оставьте нам свою фамилию и имя, позвонив по номеру:
+7 (495) 621-55-72

По спискам вход с 19:30, а с 19:50 на общих основаниях


СИГАЛИТ ЛАНДАУ: ВИДЕОАРТ, КОТОРЫЙ НРАВИТСЯ

17 декабря (суббота), 20.00



«Мертвое море» Сигалит Ландау – первый и главный пример понятного и
красивого видеоарта. Конечно, есть еще Филипп Паррено и Франсис Алюс, но
Сигалит – наше все: с ее работ началось знакомство Москвы с
качественным видео новой волны
. В государстве, где
спустя 60 лет внешние границы до конца не определены, а семь с
половиной миллионов людей продолжают жить одним днем, спасаясь религией
или любовью, Сигалит Ландау делает видео (а еще - скульптуры,
инсталляции, живопись - делает, собственно, все), понятное всему миру с
первого кадра. Может быть поэтому ее искусство, простое, честное и очень
«соленое», стало хитом последней Венецианской биеннале и пособием для
тех, кто хочет научиться воспринимать видеоарт терпеливо и с интересом.


С ретроспективы видеоработ Сигалит мы начнем 2012-й, а пока — встречаем
художницу в Москве
- впервые! - с разговором На Высоких Стульях - о
силе соли и силе боли, о понятном искусстве, и о том, как такое может
быть, чтоб один и тот же художник дважды за десятилетие представлял
Израиль на Венецианской биеннале


Модератор — Федор Павлов-Андреевич

вход  - 200 руб, для клуба Солёных - льготная стоимость 100 руб по паролю на ресепшн "Я Соленый, только тсс-с.."

Паола Волкова: «Беседы о Рустаме Хамдамове»



ПЯТНИЦА (21 января) | 22:00,
встреча из серии «на высоких стульях» с профессором истории искусств Паолой Волковой

«Не обязательно изображать тот мир, который нас окружает. Есть же совсем иной мир — мир сказки, мир зазеркалья. Вот это мир Хамдамова», — говорит Паола Волкова, — «Главное, что ему удалось то, что мало кому удается, он создал стиль»

Она считает, что любой кинокадр Рустама Хамдамова это законченное произведение, законченная картина.

Паола Дмитриевна преподавала Хамдамову историю искусств во ВГИКе и продолжает близко дружить с ним до сих пор.

Она сможет ответить на вопросы о, пожалуй, самом известном русском кинорежиссере, чьи фильмы почти никто не видел.

***
Паола Волкова Дмитриевна

историк искусства, профессор ВГИКа, преподаватель Высших курсов сценаристов и режиссеров, заслуженный деятель искусств России, директор (президент) фонда Андрея Тарковского
Родилась в Москве 23 июля 1930 г.
Закончила МГУ в 1953 г. по специальности историк искусства.
С 1960 по 1987 читала лекции во ВГИКе по курсам «Всеобщая история искусств» и «Материальная культура».
С 1979 г. читает на Высших курсах сценаристов и режиссёров «Изобразительное решение фильма» и «Культурологию».
С 1989 г. директор Фонда Андрея Тарковского в Москве (ныне не существует).
Имеет множество публикаций в журналах, книгах, каталогах, буклетах, периодической печати по вопросам истории искусства и отдельным проблемам, связанным с творчеством А.Тарковского.
«Арсений и Андрей» – первая монографическая книга автора.
В 1991 г. за свою деятельность удостоена звания «Заслуженный деятель искусств России».

подробнее о встрече - http://solgallery.ru/exhibitions/205
подробнее о выставке - http://solgallery.ru/exhibitions/203  

событие на LAM: www.lookatme.ru/events/148579-paola-volkova-besedy-o-rustame-hamdamove-2011-01-17